日本小哥花十年 把糖做成了艺术品

大家好，我是象君。这晶莹剔透、惟妙惟肖的小金鱼，也做的太逼真了吧！

  你不会以为这是玻璃制品吧？其实，全部都是糖做的！这也太美了，让人垂涎三尺，根本舍不得下口。

  这些古法棒棒糖，都是来自日本“糖职人”手塚新理之手。他从没有接受过专业训练，完全自学成才，花了十年时间，从一名小白到“日本糖果艺术家”。凭一己之力，改变了日本制糖行业。

  01。

  只想靠手作来生活

  手塚新理从小就沉迷于手工制作，喜欢涂涂画画，做做小东西，别的小孩都在玩各类玩具的时候，他在琢磨这玩具用什么工具能做出来。

  一旦动起手做起东西来，便常常忘记了时间，实在肚子饿得受不了才停下。“当我还是小学生的时候，我就决定靠手艺生存下去”。

  你能看出哪个是糖果做的吗？

  儿时的这个愿望，可以说在他心底埋下了种子。初中毕业后并没有选择普通高中，而是去了一所4年制的职业技术学校学习机械和计算机专业，但学校的生活并不如他想象中那样，课程更像是培训工程师和研究人员，但是他一直向往的是用自己的双手来成就一番事业。

  在校第四年，他先是来到一家制作烟花的公司工作实习，考下了处理火药的国家资质，想要做一名优秀的烟花师，但由于烟花行业鱼龙混杂，大量廉价烟花涌入市场，自己的很多想法根本实现不了。

  手塚明白自己最大的优势是创造力和执行力，他不愿在工作上将就，便毅然决然的辞职了。

  21岁的手塚待业在家，每天都在思考自己真正想做的是什么。偶然的机会让他想起，小时候与父亲去夏日祭，路过糖人工艺品摊子，父亲随口说了一句：你也试着做做糖雕怎么样？

  糖雕虽然历史悠久，但随着时代变迁，早已不流行，别说是学习技术的地方，从事制糖工作的人都非常少。

  糖雕看似简单，实则在短时间内，十分考验人的造型功底，但这不正是手塚追求的凭个人本事的‘极致手工艺’。想到这，手塚感到心中一阵莫名的兴奋。

  说干就干，手塚从零开始自学制糖，他觉得这是一个机会，而不是未知的焦虑。“如果认真做的话，，我觉得5年内可以扭转业界现状”。

  没有老师，也找不到太多文字资料，他只能自己琢磨，甚至还跑去周末亲子班跟孩子们一起学习制糖，他比谁都沉迷其中。

  02。

  90℃高温，5分钟决定成败

  糖雕的制作过程非常不容易，得先将糖加热到90℃左右，然后用手捏造，并用专门的剪刀塑型。

  造型使用的工具，不要以为你看到的精致造型是使用模型翻模的，这些全凭匠人的一双巧手完成。

  加热后的糖浆具备良好的可塑性，但在5分钟左右就会冷却变硬，所以制作的时候动作一定要够快！稍有懈怠作品就会前功尽弃。

  等糖果冷却定型之后，最后用可食用颜料，一笔一笔画出细节和纹理，一件作品才算最终完成。

  由于刚出锅的糖浆温度过高，开始手塚捏糖的手常会被烫伤，可是这个80后大男孩，并没有知难而退。

  当所有人都默认淀粉糖浆，只能是白色的时候，手塚在想是否能将其做成透明的？让糖看上去晶莹剔透，如艺术玻璃品一般。

  一次次的试验后，他终于成功了，打破了糖一定是白色的固有认知。

  过去的糖雕做的都是简化造型，手塚却觉得不够写实，也没有艺术性。他在传统的基础上，加以革新改良，令小小的糖果幻化出无限的生命力。

  没正儿八经的学过画画，也不懂素描，他只能养上几条小金鱼，没事就去观察它们的动态，或是反复观看动物视频，只为让下一次作品更细致，更逼真。

  早期作品还很粗糙，光是这只小金鱼，手塚就做了无数遍。从最开始的简单形似，但现在栩栩如生、活灵活现。

2013年制作

  不用我多说，光是看图就能感受到，手塚对制糖事业倾注的时间和心血。

2020年制作

  手塚说：在高专学校里学到的“用实验和数据来支撑实践”的学习方法，十分有用。

  我对技术很执着。不仅是糖果工艺品，有技术的人会把心里向往东西，真正做成。

  但手塚心里也特别明白，只有技术没有代表作也不行，得有独一无二的设计风格，将个人品牌打出去，才能让更多人喜爱上糖果文化。

  03。

  凭一己之力，改变整个行业

  2013年，24岁的手塚，在东京浅草开了第一家属于自己的店铺。由于他的作品实在太精致，开店后不久就成为了热门话题，在店里还经常能见到他制作表演。

  多家媒体和电视，都纷纷来店采访他，他还成为了母校的特邀讲师，店铺也从最开始一个人，到现在已经收了9个徒弟。

东京地铁电视广告中

  石原里美尝试做小兔子，由于精细的糖果太过逼真，很多人都舍不得吃，所以店内又随季节和节日，推出限定图案的团扇糖，价格不贵，拿在手里也特别好看。

  手塚还开设制糖兴趣体验课程，让更多人参与其中，了解古老的制糖工艺。

左边为学员作品，右边为老师作品

  为了店铺更好的发展，2019年，三十而立的他，做了一个巨大的决定：，不再做任何摆在店里的东西！

  他的全盘放手，不是自大、骄傲、自满，而是希望学徒们，都能在他这学有所成，独当一面，做出他们真正喜爱的作品。

  店内首席画家，负责糖果细工的上色工作，手塚坦言从不会为“教会了徒弟，饿死了师傅”而担忧，他希望能有更多年轻人成为“糖职人”，并将这个行业一直发展下去。

  现在他在寻求全新的尝试，开始接一些广告公司的case，根据品牌需求定制作品。

为咖啡机品牌Nespresso，制作的老鹰糖雕

为卡地亚，制作重达15公斤的豹子糖雕

  可以说，手塚凭借自己一个人的力量，几乎改变了日本糖果细工整个行业。

  “我认为自己是一个工匠和制作人。作为一个工匠，我需要不断提高自己的技术；

  作为制作人，我希望把自己的品牌打造成“顶级玩家”，一边努力的赚钱，一边愉快的工作。”

  实在是羡慕他手塚，凭着满腔热血把兴趣做成了职业，找到了自己的一生热爱，所以说做任何事最重要的可能不是赚多少钱、能不能成功，而是激情与创意，坚持所热爱的，热爱所坚持的。

参考资料：story.nakagawa-masashichi.jp/16624