一个头像18万美金？NFT究竟是加密艺术还是智商税？

　　放眼NBA，休赛期的勇士队始终特立独行，比起市场重点关注的交易、加练与更衣室氛围情况，得益于当家球星Stephen Curry的天生搞怪，勇士队的新闻终归显得别出心裁。

　　比如，过去十年最伟大的篮球运动员之一，Stephen Curry喜提多日热搜，原因既不是多么刻苦的训练视频，或者多么劲爆的花边桃色新闻。

　　而是他换了一个头像，花了55个以太币，约为18万美金。

　　库里的推特个签里写着自己的多重身份，“信徒。阿耶莎的丈夫，莱利、瑞安和卡农的父亲，儿子，兄弟。勇士后卫。戴维森野猫（库里所读大学）。BAYC。腓立比书4：13（库里人生格言I CAN DO ALL THINGS出处）。”而这枚堪称天价的头像，就来自于这段话里唯一难理解的“BAYC”。

　　BAYC，全称Bored Ape Yacht Club（无聊猿猴游艇俱乐部），是今年4月23推出的，由一万个猿猴NFT（Non-Fungible Token，非同质化代币）组成的以太坊独立数字收藏品。每只猿猴都独一无二，它们彼此之间有着不同的帽子、服装、表情和背景。

　　在BAYC所设定的故事里，这些出身加密领域的猿猴都已成为亿万富翁，财务自由后的生活变得无聊，于是成立了无聊猿游艇俱乐部，在小酒吧一起聚会和玩涂鸦。

　　在最初刚推出时，该产品的售价为每只185美元。5月初，NFT圈知名收藏家Pransky在社交网络上宣布自己购买了250多只猿猴后，BAYC的销量和交易数激增，头像在两小时内迅速售罄。如今，市场上最便宜的BAYC藏品价格也已经超过了8万美元。

　　在互联网愈发成熟之期，比特币为代表的同质化虚拟货币一度大热，我们用每一个都一模一样的“比特币”来代替现实世界的“价值”，库里购买时使用的以太币也是被称为“比特币2.0”的个中翘楚。

　　但随之，人们也发现，现实世界里多的是独一无二、无可替代的东西，限量款的包、球鞋、跑车，艺术巨匠们传世的名画，这些都是无法用简简单单的虚拟货币衡量的，在扁平的互联网世界中，人们需要某种手段，如同限量款与收藏品一样彰显最前沿的财富与品味。

　　即使是在虚拟世界，潮流也依旧无法绝缘。正是如此，非同质化货币NFT应运而生。

　　不仅仅是库里，过去一周间，BAYC可谓是NFT的潮流新贵，8月23日，拥有2340万订阅者的YouTube大V、著名rapper KSI便在推特上宣布自己买进了一枚BAYC头像，买入时用了25.4个以太币，现在出价已到了38.25。

　　两天之后，巴塞罗那俱乐部中场球员米拉勒姆·皮亚尼奇，也买进了一枚苏联风格、美式军装的猿猴。

　　在名人效应之下，BAYC也迅速成为头像NFT的新霸主。

　　除去“新王”之外，不得不提的头像NFT的旧王，非CryptoPunks莫属。

　　这个头像NFT界当之无愧的OG，由10000个24x24像素的punk头像组成，每一个头像，如同那一万只猿猴一样，样式都是随机生成绝不重复。

　　成立时间够早，数量永远有限不会增加，确保了虚拟世界里依旧独一无二，这都让CryptoPunks屹立不倒。

　　今年五月，纽约佳士得拍卖行拍卖了9枚Cryptopunk的像素头像，最终的落槌价格为$1450万美金，算上佣金一共$1700万美元，也就是¥1.09亿人民币。

　　近期于潮流新闻中相对低调的余文乐，近期也购入了一枚耗资几十万的CryptoPunks头像。

　　其实NFT的热潮可以追溯到更广领域：上原亚衣、波多野结衣、三上悠亚，这些著名女优退役后的再就业在涉猎虚拟货币后，都无一例外将眼光投向了NFT，利用区块链兜售自己的写真作品，无一例外都以傲人的成交额收场。

　　特斯拉创始人马斯克的女友Grimes创造了10件NFT艺术品，上线不到20分钟便以近600万美元卖出；

　　美国数位艺术家Beeple用NFT数字艺术作品名为《Everydays -- The First 5000 Days》，是由艺术家在13年的时间里创作的5000幅图像组成，最终拍出约6934万美元（约人民币4.5亿元）的天价；

　　在此之前的纪录，660万美金的数字作品也是由他本人创造。

　　Twitter CEO Jack Dorse将自己于2006年发布的首条推文“just setting up my twttr（刚设置好我的推特）”以290万美元的高价卖出。

　　8月初，席卷朋友圈的LV免费手游《Louis The Game》以收集200支蜡烛为路易威登庆祝200周年为目的。而在收集蜡烛的过程中，玩家则有机会获得LV推出的限定30份的NFT艺术作品，这些NFT作品由《Everydays -- The First 5000 Days》作者Mike Winkelmann完成，被网友估值2万至2000万不等。

　　同日Burberry推出的Sharky B鲨鱼角色，配备了诸多配饰；Gucci也相继推出首款NFT产品，引起一股热潮。

　　在大多数网友还在调笑着“我右键保存，没有花一分钱”的同时，NFT已经不知不觉创造出了虚拟世界里的潮流帝国。

　　毋庸置疑，NFT本身逻辑合乎情理，它是一种时代发展至今的良性产物。

　　以BAYC为例，它不仅是一种收藏品，而是被营造出了“社区”概念：新冠疫情的大环境之下，面对面现实交流减少，人们更加依赖虚拟世界，就像小时候收集方便面里的人物卡片一样，BAYC通过各有千秋、却统一基调的猿猴头像，给予虚拟世界里的个体归属感与认同感。

　　甚至未雨绸缪多年以后的赛博朋克，世界兴许没有了纸质媒介，没有了物理意义上的电子屏幕，大众戴着VR眼镜与全息投影交流，我们如何定义艺术品？我们如何定义自我的身份？我们如何谋求社会地位，得到群体的认同与包容？这些问题横亘人类文明史，到了互联网占据主流的今日，也催生出了NFT。

　　那一天或许会来，或许不会来，疫情或许明年结束，或许伴随着我们这代人直到生命终结，这些都注定了NFT水涨船高。

　　随着潮流圈等各界大佬纷纷下场，公众也不免有“被割韭菜”、“智商税”的疑虑，诚然，一个明星购买一枚NFT，这项行为本身可能就会带来远超购买金额的流量与关注度，这是一笔只赚不亏的买卖；但对于普通人而言的确值得观望与商榷。

　　单单从审美角度来看，没有人可以理解NFT的价值所在，毕竟组成它们的只是马赛克与低分辨像素，这与梵高或者毕加索的画有本质区别。

　　但在时代的宏观上看，NFT存在有它的合理性，十年前的球鞋，五年前的表，NFT无非是又一项潮流投资，谁也不能保证它会火多久。

　　毕竟潮流世界里，唯一不变的，就是瞬息万变。